コードの響き、キャラクターがよくわかる　作曲に役立つコードワーク　第1回　オシャレで都会的な響き「メジャー 7th」【Go!Go! GUITAR プレイバック】

mysound編集部

コード＝（和音）にはそれぞれ特有の響きがあって、たとえばCとCmとでは響きが違うのはすぐにわかると思う。ではそのコードってどうやって作られるのか？　そしてどうやって音楽に組み込んでいけばいいのか？それを勉強していく連載の記念すべき第１回目！今回採り上げるのは、ちょっと都会的でお洒落な響きの「メジャーセブンス（M7th）」だ。

文／平川理雄　マンガ／dobby

作曲に役立つコードワーク第1回(1)

　メジャー7thの響きがなぜ都会的でお洒落なのか？　それはそのような音楽に使われてきたからだ。メジャー7thが日本のポップスで多用されるようになったのは、1970年代始め頃に流行った荒井由実あたりの「ニューミュージック」と呼ばれる音楽からと言われている。
　それ以前、1960年代後半の音楽シーンではグループサウンズやクロスオーバー、フォークなんかが流行っていて、そこで多用されていたのは3声和音の明るいメジャーコードと暗いマイナーコード（それに４声和音の7thコード）くらいだった。その明るいメジャーコードに４つ目の音であるM7音が追加されただけで、その響きが一気に深くなるのだから不思議としかいいようがない。というのもM7音はルートが半音下がった音で「何かの音が下がると暗く感じる」という響きの特性（譜例①）が反映されているようだ。明るさと暗さが共存するなんて、なんと奥ゆかしいことか。

作曲に役立つコードワーク第1回(2)

作曲に役立つコードワーク第1回(3)

作曲に役立つコードワーク第1回(4)

　ダイアトニックコードに登場する2つのM7thコード（IM7／IVM7）を、３声和音（譜例②）と４声和音（譜例③）で弾きくらべてみよう。３声和音の方は元気で明るくて、熱血漢のような熱さ、ストレートな響きという印象だと思うが（感じ方は人それぞれ…）、それにくらべて４声和音の方はホワっとした響きで、優しさが伝わってくるような、自分の辛さに共感してくれる印象を受けないだろうか。このように、通常３声和音のメジャーコードで弾いている箇所でも、もしその部分で柔らかさや優しさ、共感などを表現したいのであれば、４声和音のメジャー7thに置き換えてみよう。ただし！条件が１つだけある！それは「メロディーがルート音ではないこと」。
　例えばメロディーがルートと同じC音のときにCM7を弾いてしまうと、M7thであるB音とC音とが半音でぶつかってしまう（譜例④）。このような伴奏だと、メロディーの音程が取りづらくて歌いにくくなってしまう。「コードの中のどれかがメロディー音となる」のが鉄則なので、ここでのメロディーはC音以外のE音、G音、B音のどれかでなければならない。もしC音のメロディーを優先させたい曲なら、あえてM7thを使わずコードは３声和音のCにしよう。

作曲に役立つコードワーク第1回(5)

作曲に役立つコードワーク第1回(6)

　最後にメジャー7thの響きを効果的に使ったフレーズ（譜例⑤）をあげておこう。1970年代にはフュージョンと呼ばれるインストゥルメンタル音楽（以下、インスト。主にアメリカ発祥）が大流行し、そこでよく使われた手法で「メジャー7thの平行移動」というものがある。これはエレクトリックギターのカッティングで演奏するとより雰囲気が出るのだが、もちろんアコギでも問題ない。
　この手の音楽では転調が多いことからあえてダイアトニックコードを使わず、コード進行から曲を作ることも多いので、メロディーは後からコードの邪魔にならないところに配置されたりする。そしてインストの場合は歌詞の影響を受けないので、あまり情念に縛られることがない。感情的なものよりもサウンドを優先させるあたりが、クールで都会らしい響きを印象づけるのかもしれない。

作曲に役立つコードワーク第1回(7)

作曲に役立つコードワーク第1回(8)

　コードの響きや使い方を学ぶ際に、連載を通して知っておいてもらいたいことがある。それが「ダイアトニックコード」と呼ばれるコードの集まりだ。譜例⑥を見てもらうと、各コードの一番下だけを取り出せばCメジャースケールになっているのがわかる。その上にスケールの音を１つ飛ばしに拾って縦に４つ積み重ねる（Cの上にはE、G、B）と自動的に４声の和音が出来上がる。メジャースケールの７つの音すべてにこれをおこなうと７つのコード群が現れる。よって、譜例⑥はCメジャースケールから作られた「Cメジャーダイアトニックコード」ということになる。
　伴奏としてのコードは「メロディー音」を飾るものなので（コードの中のどれかがメロディー音となる）、Cメジャースケールで作られたメロディーならCメジャーダイアトニックコードだけで伴奏することが可能だ。つまり、初心者が最初に学ぶべきコードはここに登場する「M7、m7、７、m7^-5」の４種類ということになる。
　メジャーダイアトニックコードには共通点がある。まずDメジャーダイアトニックコードを見てみよう（譜例⑦）。Dメジャースケール上に自動的に作られたコードの並びは、下から「M7、m7、m7、M7、7、m7、m7^-5」と、Cメジャーダイアトニックコードとまったく同じだ。そこでローマ数字で度数を示した「IM7、IIm7、IIIm7、IVM7、V7、VIm7、VIIm7^-5」という並びは必ず覚えておこう。ちなみに、マイナースケールにもダイアトニックコードはもちろん存在するのだが、それはまた別の機会に。今回は、ダイアトニックコードに２つ登場するM7を研究したことになる。ちなみにCM7なら以下の6つのフォーム（図）で演奏可能だ。

作曲に役立つコードワーク第1回(9)