【前編】この夏はどこに行く？ABSとSTUTS選ぶ“旅で聴きたい”10曲

—おふたりの作品上の出会いは2015年の「Soulfood」（Alfred Beach Sandal『Honeymoon』収録）が最初で、その後、作品はもちろん、ライブでも幾度となく共演してきましたが、最初の出会いはどういうものだったのですか？

Alfred Beach Sandal：「Soulfood」を発表する前の年くらいに、イベントで知り合って、話したり、遊んだりするようになったのがはじまりだと思います。STUTSのライブがすごくかっこよかったので。で、仲良くなって、一緒に家でセッションするようになって、ノリも合うし、一緒にやったら面白いものができそうだなって。そんな遊びのセッションの延長から生まれたのが「Soulfood」です。

—STUTSさんはAlfred Beach Sandalさんにどういう印象をお持ちでしたか？

STUTS：まず心に刺さる声だなっていうのが第一印象。あと声はポップなんだけど、音楽性がとてもマニアックなところを攻めているので、そのバランス感覚が面白いなと思っていました。変拍子を使ったり、展開も普通じゃないと思うんですけど、でも最終的にはポップなものに仕上がっているというか。

—逆にAlfred Beach Sandalから見たSTUTSさんの面白さ、独自性ってどんなところでしょうか？

Alfred Beach Sandal：ただのビートメーカーというより、演奏する人というか、プレーヤーっぽい感覚があるのが面白いです。あとバックボーンは思いっきりヒップホップだと思うんですけど、他にもポップなものだったり、とても幅広いセンスを持っているところですね。

—同世代的な感覚だったり、音楽性だったり、お互いに共通していると感じるところはどういうところですか？

STUTS：グルーヴの感覚だと思います。

Alfred Beach Sandal：そうだね。そこはもはや言葉がなくても通じる。最初から合っているから、話す必要もないというか。

—好きなジャンルやアーティストとかも共通しているんですか？

Alfred Beach Sandal：いやたぶん一部だと思います。A Tribe Called Quest、D'Angelo、Jay Dee、あと最近だとThundercatの新譜とかは共通して好きだけど、あとは結構それぞれかな。

STUTS：そうですね。あとソウルやファンクだと共通する部分がありますけど、ジャズだとまったく好みが違うと思います（笑）。

Alfred Beach Sandal：そうだね（笑）。

—新作『ABS+STUTS』を聴かせていただいて、ある日のはじまりから終わりというか、最初から最後までがひとつの流れになっているというか、そんな印象を受けたのですが、テーマのようなものはあったんでしょうか？

Alfred Beach Sandal：まさにそうなんですけど、作ってる途中でそういう話になりました。なんかそういう感じっぽいねって（笑）。

STUTS：あと結果的にですけど、“移動”が本作のテーマになっているのかなという話はしました。

Alfred Beach Sandal：そうだね。旅ほど大袈裟なものではなくて、もっとライトに、外に出かける感じというか。街を歩きながら景色が流れていく感じだったり。

—制作はどういう感じでおこなっているんですか？

Alfred Beach Sandal：前半の3曲に関しては最初にSTUTSがビートを作って、そこに僕がメロディや歌詞を乗せていきました。構成なんかはふたりで話し合って決めていく感じです。

STUTS：後半はセッションで作りました。ビーサンさん（Alfred Beach Sandal）が弾いたギターをサンプリングして作ったり、もっとバンドっぽいアプローチで作りましたね。

Alfred Beach Sandal：「Quiet Blue」という曲は、僕らのセッションしたトラックのデモにあわせて思い出野郎Aチームに演奏してもらって、それをSTUTSがさらにサンプリングして作っていったので、まさに後者のアプローチで作った曲ですね。

—ふたりでやることの面白さってどういうところでしょうか？

STUTS：やはりひとりでは絶対にできないアイディアやサウンドが生まれるところですね。ひとりでは絶対に『ABS+STUTS』は作れないと思います。いいものができたと思うので、ぜひ多くの人に聴いて貰えたら嬉しいです。

STUTS“どこか知らない場所に移動しているというイメージ”

—さあ、ここでプレイリストについても触れていきたいと思います。おふたりが決めたテーマは「旅で聴きたい曲」ということですが、今回、どうしてこのテーマに？

Alfred Beach Sandal：さっきSTUTSが言っていたように、今回のアルバムのムードがちょっと旅っぽいなと思っていたので、そこから連想しました。

—なるほど。では、まずはSTUTSさんのリストからいきましょう。1曲目に選んでくださったのは、Bob Jamesの「Take Me to the Mardi Gras」ですね。

STUTS：はい。ヒップホップのリスナーには、サンプリングの定番ネタとしても有名な曲です。あくまでフィーリングなんですけど、僕の中でこの曲には“どこか知らない場所に移動しているというイメージ”があって。旅をする時の気分にぴったりなんです。

—ちなみに、山方面、海方面どちら方面の旅行に向いてそうでしょうか？

STUTS：僕的には山です（笑）。ゆっくり電車で。

♪夢のマルディ・グラ

^{ボブ・ジェームス}

—次はNasの「Cherry Wine feat. Amy Winehouse」ですね。

STUTS：この曲は旅の終わりのイメージです。旅を振り返りながら、名残惜しさを感じつつ、「いい旅だったな～」って回想する時に聴きます。これは海外旅行向きです。

—具体的なシチュエーションがあるんですね（笑）。

STUTS：そういう曲じゃないかもしれませんが、勝手に感情移入して聴いてます。僕的には旅の終盤の曲という感じ（笑）。

♪Cherry Wine (featuring Amy Winehouse／Album Version (Explicit))

^Nas

—次はガラッとムードが変わりますね。いしだあゆみ＆ティン・パン・アレイ・ファミリーの「バイ・バイ・ジェット」です。

STUTS：はい。この曲は歌詞の内容も「空港」と「別れ」という鉄板の設定になっていて、まんまと旅情を掻き立てられます。「空港」という舞台がやはり強烈に旅を感じさせますよね。詳しくないですけど、この時代のシティ・ポップ的なものは好きですね。この曲のドライな音像とか、すごくお洒落だなと思います。

♪バイ・バイ・ジェット

^{いしだあゆみ&ティン・パン・アレイ・ファミリー}

—次も定番曲、Shuggie Otisの「Aht Uh Mi Hed」です。

STUTS：大好きな曲です。ポップでメロウで、スモーキーなグルーヴも最高だし、ビートもかっこいいし、単純に大好きな曲です。

♪Aht Uh Mi Hed

^{Shuggie Otis}

—最後は荒井由実さんによる1975年の名曲「COBALT HOUR」。これは夜から朝に変わるちょうど間の時間帯、星が残る濃いブルー（コバルト）の空の下、海に向かって高速道路を車を疾走するという設定もロマンティックなドライブの曲です。

STUTS：最高ですね。まさに歌詞の世界観の通りで、海にドライブに行くときにぴったりです。夜の終わりの時間帯という、なんともロマンティックな設定も素敵だと思います。明け方の空、高速道路、海とシーンがはっきり見えてくるというか。

♪COBALT HOUR

^荒井由実

—今回のSTUTSさんのリストをご覧になって、Alfred Beach Sandalさん的にどうですか？

Alfred Beach Sandal：らしいですね（笑）。

ORIGINAL PLAYLIST

♪夢のマルディ・グラ

^{ボブ・ジェームス}

♪Cherry Wine (featuring Amy Winehouse／Album Version (Explicit))

^Nas

♪バイ・バイ・ジェット

^{いしだあゆみ&ティン・パン・アレイ・ファミリー}

♪Aht Uh Mi Hed

^{Shuggie Otis}

♪COBALT HOUR

^荒井由実

NEW RELEASE

Alfred Beach Sandal + STUTS『ABS+STUTS』
2017.06.21（水）Release

♪ABS+STUTS

^{Alfred Beach Sandal + STUTS}

DISCOGRAPHY

♪Pushin'

^STUTS

♪Unknown Moments

^{Alfred Beach Sandal}